Skiplinks

  • Tekst
  • Verantwoording en downloads
  • Doorverwijzing en noten
Logo DBNL Ga naar de homepage
Logo DBNL

Hoofdmenu

  • Literatuur & taal
    • Auteurs
    • Beschikbare titels
    • Literatuur
    • Taalkunde
    • Collectie Limburg
    • Collectie Friesland
    • Collectie Suriname
    • Collectie Zuid-Afrika
  • Selecties
    • Collectie jeugdliteratuur
    • Basisbibliotheek
    • Tijdschriften/jaarboeken
    • Naslagwerken
    • Collectie e-books
    • Collectie publiek domein
    • Calendarium
    • Atlas
  • Periode
    • Middeleeuwen
    • Periode 1550-1700
    • Achttiende eeuw
    • Negentiende eeuw
    • Twintigste eeuw
    • Eenentwintigste eeuw
Bzzlletin. Jaargang 3 (1974-1975)

Informatie terzijde

Titelpagina van Bzzlletin. Jaargang 3
Afbeelding van Bzzlletin. Jaargang 3Toon afbeelding van titelpagina van Bzzlletin. Jaargang 3

  • Verantwoording
  • Inhoudsopgave

Downloads

PDF van tekst (11.42 MB)

Scans (82.37 MB)

ebook (15.35 MB)

XML (0.93 MB)

tekstbestand






Genre

proza
poëzie
sec - letterkunde

Subgenre

tijdschrift / jaarboek


© zie Auteursrecht en gebruiksvoorwaarden.

Bzzlletin. Jaargang 3

(1974-1975)– [tijdschrift] Bzzlletin–rechtenstatus Auteursrechtelijk beschermd

Vorige Volgende
[pagina 29]
[p. 29]

Film international



illustratie

De balans van het festival dat eind maart plaats vond in Rotterdam is opgemaakt. Het bezoekersaantal heeft zich inmiddels verdubbeld. Zo'n 17.500 bezoekers. De belangstelling voor de alternatieve cinema groeit.

Een uitslag van de enquettes is bekend, maar omdat hij gezien het geringe aantal ingevulde formulieren niet geheel betrouwbaar mag worden genoemd lijkt publikatie weinig zinvol. Wel is het goed te vermelden welke films in Nederland voor roulatie beschikbaar blijven. Dat zijn:

Celine et Julie vont en bateau - Jacques Rivette
Touche pas à la femme branche - Maroo Ferreri
Jeder für sich und Gott gegen alle - Werner Hersog
Les Hautes Solitudes - Philippe Garrel
Falsche Bewegung - Wim Wenders
Brown ale with gertie - Alan Brown
Chrrstalline Marriage - Ed Harker
Sneeuwklokjes in September - Christian Ziewer
Viggen '37 - Maj Wechselmann
Der Schwarze Engel - Werner Schroeter
Die Verrohung des Franz Blum - Reinhard Hauft
Au long de Rivière Fango - Sotha
Moon over the alley - Joseph Despins

Vervolgens is het nuttig om een paar opmerkelijke zaken te signaleren die zich zo in de wandelgangen en tijdens de goed bezochte diskussies met filmmakers voordeden.

- ‘Moses und Aren’, naar de opera van Schönberg, van Jean-Marie Straub is opgedragen aan Holger Meins. Meins is het lid van de Baader-Meinhof groep die in de gevangenis ‘ten gevolge van de hongerstaking overleed’. Straub, die de film voor de Duitse tv maakte, is van mening dat censuur op de film alleen in Berlijn te verwachten valt en dat de aankondiging die niet langer dan 4 sekonden duurt uit de kopie geknipt zal worden. De film is aan Meins opgedragen in de kwaliteit van ‘vriend’, ‘filmmaker’ en ‘publiek’ en heeft geen direkt politiek deel. Spekulaties als zou de muziek van Schönberg verband houden met provocerende en opstandige houding van Meins en de BM-groep wijst Straub van de hand.

- Ferenc Kosa, die zich in juni via BZZLLETIN verder aan u zal voorstellen, hield een pleidooi voor de alternatieve cinema. In Hongarije is de belangstelling voor de film ‘die iets te zeggen heeft’ opvallend groot. Volgens Kosa is het kultureel klimaat gunstiger voor het maken van dergelijke films. Met kommerciële eisen hoeft de Hongaarse filmmaker geen rekening te houden, gezien de zeer ruime subsidie mogelijkheden. Het Hongaarse publiek is inmiddels met deze wijze van filmen vertrouwd geworden, en dit beantwoordt dan ook aan Kosa's slogan ‘De bioskoop is een soort parlement en geen bordeel’. Dat is uiteindelijk het doel van Film International en van de filmhuizen die zo langzamerhand overal verschijnen.

[pagina 31]
[p. 31]


illustratie

Met een regisseur als Rainer Werner Fassbinder heeft de Duitse Cinema een belangrijke en opvallende figuur gekregen. Fassbinder die nu 29 jaar oud is heeft een verbluffende produktie op zijn naam staan. Naast een groot aantal toneelstukken, hoorspelen en toneelbewerkingen, maakte hij drie korte en maar liefst een twintigtal lange films. In Nederland is daar sinds de laatste paar jaar iets van te merken. Vooral de filmfestivals in Rotterdam hebben daartoe een belangrijke bijdrage geleverd. Dankzij het distributieapparaat van Film International hebben films als ‘Der Händler der Vier Jahresseiten’ ('71), ‘Die Bitteren Tränen der Petra von Kant’ ('72), en ‘Angst essen Seel Auf’ ('74), een redelijk roulement gehad langs de Nederlandse filmhuizen. Sinds december 1974 rouleert met veel sukses ‘Fontane: Effi Briest’ in het alternatieve circuit. Het is niet geheel uitgesloten dat binnenkort ‘Wildwechsel’ door het Amsterdamse distributiekantoor Fugitive Cinema wordt uitgebracht. Fassbinder is, zoals hij zelf zegt, ‘vanzelf groot geworden, als een plantje’. Zijn ouders waren gescheiden en hij moest het zelf allemaal maar uitzoeken. Na een periode waarin hij als behanger wekzaam was, volgde hij een opleiding op de toneelschool in München. Een opleiding voor film heeft hij nooit gehad. Ervaring deed hij op door bij een aantal filmprodukties als assistent mee te lopen.

In die tijd was hij meer aktief in de toneelwereld. Met een aantal medestudenten van de toneelschool in München vormde hij in 1967 het Actie Theater. Een jaar later ging Fassinders eerste eigen stuk in première ‘Katzelmacher’. Onenigheid deed de greep uiteen vallen en Fassbinder werd met ean paar kollegaas uitgenodigd het werk voort te zetten in het Anti Theater.

Zijn eerste speelfilm draaide Fassbinder in 1969 met een team van het Anti Theater. ‘Liebe ist kälter als der Tod’ word op de Berlinale bepaald niet goed ontvangen.

Het zou tot zijn elfde film duren voordat er een groot publiek voor zijn films te interesseren viel. Vorig jaar nog vertoonde de VPRO deze ‘Der Händler der Vier Jahresseiten’ voor het grote Nederlandse tv-publiek.

Toch ruilt Fassbinder het theater niet in voor de film. Dat op het toneel eerder dan in de film de mogelijkheid voor de kontrole van het middel en de verdere ontwikkeling mogelijk is, ligt ten grondslag aan de beslissing, in de herfst van 1974, het Theater am Turm in Frankfurt over te nemen. Kortgeleden nog verscheen een artikeltje in de Volkskrant waaruit bleek dat daar inmiddels enige moeilijkheden zijn ontstaan over de wijze waarop Fassbinder dit gezelschap leidt. Zijn sympathie voor zowel het theater als de film schijnt hem parten te spelen, hoewel hij eind '74 verklaard heeft nog slechts één of hooguit twee films per jaar te zullen maken.

Centraal bij de twee vertoningen van BZZTôH Cinema in het HOT theater op 4 april (Petra von Kant) en 18 april (Effi Briest) staat niet alleen Fassbinder, maar ook de rol van de vrouw in zijn films. Fassbinder heeft een ruime belangstelling aan de dag gelegd voor de vrouwenemancipatie. Hij deed dat niet alleen in ‘Petra von Kant’ en ‘Effi Briest’, maar ook in ‘Martha’, ‘Angst essen Seele auf’, ‘Wildwechsel’ en ‘Bremer Freiheit’. Hij zelf zegt daarover: ‘De film “Petra von Kant” is daarvan een schitterende ekspressie. Emancipatie is niet alleen een typisch vrouwenprobleem, maar geldt voor iedereen. Ik raak altijd geīrriteerd door dat eeuwige geklets over vrouwenemancipatie, omdat er geen kwestie is van vrouwen tegenover mannen, maar van rijken tegenover armen, van onderdrukten tegen onderdrukkers. Er zijn net zoveel onderdrukte mannen als vrouwen’. De man die zich in de emancipatie verdiept heeft, heeft zich middels vrouwen uitgedrukt, maar met een duidelijke en terechte restriktie.

Hieronder volgen de beschrijvingen van Petra von Kant en Effi Briest, waarbij zij opgemerkt dat beschrijvingen van films slechts dienen als geheugensteun en opfrissertje.

Die bitteren tränen der Petra von Kant 1972.



illustratie

Petra von Kant (Margit Caratensen), een vooraanstaand modeontwerpster in Bremen, woont samen met haar dienares Marlene(Ira Heraann) in een ruim appartement. Haar eerste man is verongelukt, van hem heeft ze een dochter; Gabriel (Eva Mattes). Van haar tweede man is ze gescheiden. Ze wordt verliefd op een meisje dat bijna tien jaar jonger is dan zij, Karin Thimm (Hanna Schygulla). Petra wil de jonge Karin helemaal voor zich alleen hebben, terwijl Karin de vermogende Petra wel wil gebruiken, maar met behoud van haar vrijheid. Wanneer haar man die in Australië verbleef, plotseling terugkeert, verlaat zij Petra. Petra is wanhopig en begint langsaam maar zeker tot de konklusie te komen dat zij helemaal niet van Karin hield, en dat zij haar alleen maar wilde bezitten. Ze biedt Marlene, haar secretaresse, aan

[pagina 32]
[p. 32]

om voortaan lief en leed te delen, maar Marlene die nooit een woord zegt pakt, ook nu woordeloos, haar koffers en vertrekt.

De film is gebaseerd op een toneelstuk van Fassbinder, dat gedurende de Experimenta van 1971 in Frankfurt ward opgevoerd en door de kritiek gekraakt werd. Alles speelt zich in de woning af. De akte-indeling van het oorspronkelijke toneelstuk is duidelijk te herkennen. De film is in feite een studie over een vrouw die in deze ruimte leeft en daarin opgesloten is samen met de kamera. De kamer is een beetje kitscherig, twintiger jaren, onbewoonbaar voor een man. En wanneer Karin ten tonele verschijnt lijkt het geluk aangebroken.

Twee geëmancipeerde vrouwen, door mannen teleurgesteld, maar met toch uiteindelijk een eigen karakter. Petra is eerzuchtig, zorgvuldig in het gesprek, gevoelig en beleerd. Karin daarentegen onwetend, lichtzinnig, lui, niet precies en loslippig. Twee tegengestelde naturen, maar toch een mogelijkheid voor het geluk, zolang zij geen van beiden het verleden of de buitenwereld toelaten. Maar dat blijkt onmogelijk en daarom zal de liefde mislukken. Hoewel de mannen in de eigenlijke ruimte van de film ontbreken, zijn ze toch aanwezig in de verhouding tussen de beide vrouwen.

Fontane effi briest 1972 / 74.

De 17-jarige Effi Briest wordt aan de 27-jarige baron Geert von Innstetten (Wolf gang Schenck) uitgehuwelijkt. Effi (Hanna Schygulla) voelt zich in haar nieuwe thuis eenzaam en is ongelukkig. Zonder zich dit alles werkelijk helemaal bewust te zijn.

Eerst brengt de komst van de nieuwe distraktskommandant, majoor Crampas (Ulli Lommel) met wie ook haar man vriendschappelijk optrekt, enige afleiding, maar later ook de nodige verwarring. Tussen Effi en Crampas entwikkelt zich een relatie die enerzijds hartstochtelijk en andersijds kinderachtig voorkomt, en die eindigt met de verhuizing van de familie Innstetten naar Berlijn. Ha zes jaar ontdekt Innstetten toevallig de vroegere verhouding tussen Crampas en zijn vrouw en daagt Crampas uit voor een duel waarbij hij hem doedt. Hij verstoot Effi, vertrekt met haar dochter en veraijdt ieder vorder kontakt. Effi's levenskracht en levenswil is gebrokan en zij sterft dan ook na een jaar.

Fassbinder houdt zich nauwgezet aan Fontane's roman. Er zijn geen veranderingen, hoogstens is er sprake van een konoentratie. De film is om een aantal centrale zinnen en uitspraken van de roman heen gemaakt. Al in het begin van de film zegt Effi, nog voor het huwelijk: ‘Hij is zo lief en goed voor mij en zo geduldig, maar ..... ik ben bang voor hem.’

De tachtig jaar die liggen tussen het verschijnen van Fontane's roman in 1895 on onze tegenwoordige tijd, worden door Fassbinder in de film bewust gemaakt. Hij bereuet dat in de eerste plaats door Effi Briest in zwart/wit te maken met een bewerking van het filmmateriaal die doet denken aan de periode van de stomme film.

Het onderscheidt zich door een grote dieptescherp te en een buitengewone rijkdom aan nuaaoering tussen swart en wit. De sekwenties faden niet weg, zoals gebruikelijk in zwart, maar in wit.

Iedere nieuwe sekwentie kegint dus met een stuk witte film, waarna de kamera so ingesteld wordt tot de juiste belichting is varkregen. Het is àls een uit de herinnering opgeroepen beeld.

Aan het began en het eind akteren de spelers stom, emdat een onsichtbare Fassbinder zelf, Fontane's tekst voorleest.

Effi Briest heeft Fasshinder 58 draaidagen gekest. Alles met een oponthoud van bijna een jaar door ziekte van een van de spelers.

Aan geen enkele film heeft hij zo lang gewerkt. De zorgvuldigheid waarmee hij aan deze film werkte heeft hem alle gelegenheid gegeven een spaaning op te beuwen tussen de verteltrant en de inhoud.

Verder lezen over fassbinder in een uitstekend boek.



illustratie

Carl Hanser Terlag in München en dt Stiftung Deutsche Kinemathek geven in samenwerking de serie Reihe Film uit. Truffant ging in deze reeks Fassbinder voor. In voorbereiding zijn bundels over Visconti en Keaton, terwijl uitgavon gepland zijn over onder meer Rocha, Godard, Bunuel, Lang en Fellini. In de bundels zullen essays, interviews en bekommentariëerde filmografiën vanuit een wisselend perspektief, een kompleet beeld trachten te geven van regisseurs of bepaalde genres. Het boekje over Fassbinder belooft veel goods voor de serie. De twee belangrijkste hoofdstukken van hot book werden verzorgd door Wilfred Wiegend. Een hoofdstuk gewi jd aan de stijlkenmerkon, geeft een good beeld van de wijze waarop Fassbinder kamerabewegingen, muziek en geluid, het toneelmatige en bepaalde thema's in de loop van zijn ontwikkeling gebruikt(e). Het interview dat er op volgt, laat ten kompletering Fassbinder zèlf aan het woord. Eon uitgebreide filmobibliografie besluit deze bijzonder geslaagde uitgave.

RAINER WERNER FASSBINDER/Carl Hanser Verlag/175 bls./l7.00


Vorige Volgende

Footer navigatie

Logo DBNL Logo DBNL

Over DBNL

  • Wat is DBNL?
  • Over ons
  • Selectie- en editieverantwoording

Voor gebruikers

  • Gebruiksvoorwaarden/Terms of Use
  • Informatie voor rechthebbenden
  • Disclaimer
  • Privacy
  • Toegankelijkheid

Contact

  • Contactformulier
  • Veelgestelde vragen
  • Vacatures
Logo DBNL

Partners

Ga naar kb.nl logo KB
Ga naar taalunie.org logo TaalUnie
Ga naar vlaamse-erfgoedbibliotheken.be logo Vlaamse Erfgoedbibliotheken